Премьерой музыкально-хореог­рафического спектакля «Дуруяалыг туруг» («Журавлиная скала») ансамбль «Саяны» открыл новую страницу в своей творческой био­графии. Автор либретто — народный писатель РТ Эдуард Мижит, поста­новщик — К. Семенов, автор идеи сценографии, хореограф Московс­кого академического музыкально­го театра имени К. С. Станиславско­го и В. Н. Немировича-Данченко. Композитор — член Союза компози­торов России Буян-Маадыр Тулуш. Художник по костюмам — народ­ный художник РТ Начын Шалык. Не часто над постановкой спектаклей работает такое мощное творчес­кое ядро.

В основе либретто лежит древняя тувинс­кая легенда. Э. Мижит богато инкрустировал ее вкраплениями народных песен, частушек, игр, благодаря чему смысловая емкость пер­воисточника возросла многократно. Весьма профессионально написана музы­ка, которая выполняет функцию «центра притяжения», фокусирующего вокруг себя другие темы. Без нее немыслимо предста­вить мировоззрение постановщика, его твор­ческих установок. Музыка, написанная Буян- Маадыром Тулушем, становится путеводной нитью, определяющей ход сюжета и всех остальных рассуждений создателей поста­новки.

Работа композитора над спектаклем мо­билизовала исполнительский коллектив
ор­кестра, в котором задействованы тувинские национальные инструменты дошпулуур, игил и другие. Особенно интересно воплощение темы лебедей в сказочных сюжетах. Любовь лебедей, говоря образно, принимает облик волшебного инструмента. Все партии тща­тельно проработаны, оркестр, подобно «не­рвной системе с тончайшими рефлексами», чутко реагировал на малейшие нюансы во­кального интонирования.

Оркестр — это мощь и чувство локтя, дирижер Эрес Тартан-оол. Именно с его «лег­кой руки» мы могли услышать задумки ком­позитора. Он предельно заостряет кон­трасты, умело распоряжается музыкальным временем. Надо заметить, что музыкальный уровень спектакля, изрядно страдавший во многих предшествующих работах ансамбля, на этот раз в целом достаточно высок. Но назвать его слишком профессиональным я бы не осмелилась. Хотя национальный ор­кестр ансамбля всегда «на ходу». Не имея своего зала, он все ровно всегда работает ответственно. При этом с инструментальны­ми партиями оркестранты справляются ус­пешно, каждое их соло превращается в кон­цертный номер.

Еще одна важная в семантическом отно­шении характеристика спектакля — танцы. Именно на них построен центральный эпи­зод. Танцы лебедей, исполняющих хорово­ды, становятся внеотъемлемой частью либ­ретто.

Удачны задумки костюмов художника. «Журавлиную пару» характерно красиво, воздушно показали артисты балета Амыр-Санаа Куулар и Татьяна Сонгуваа. Обраща­ет на себя внимание мужская группа балета с ее пластической выразительностью. Удовольствие зрителям доставили танцеваль­ные трюки «наездники», «удальцы» и танцы, которые раскрывают связи с древ­ними языческими шаманскими корнями: слож­ные перехваты рук, особые скольжения пар, — все это придает им неповторимость. Это, безусловно, радует.

Сильное впечатление оставило исполне­ние партии сказителя. С трудом верится, что эти насыщенные, красивые певучие звуки — голос человека. Лауреат премии правитель­ства Москвы, многочисленных фестивалей, обладатель двух гран-при Международных научных симпозиумах, заслуженный артист РФ Монгун-оол Ондар покоряет. Такой про­стой и крутой парень. Отрадно, что успехи Монгун-оола оценили всемирно известные музыканты, среди которых, например, профессор Московской консерватории А. Соколов. Певец сумел передать зрителю то эмо­циональное состояние, которое заложено
в сюжете произведения. Движение музыки идет от слова. Важно понимать
и смысл тек­ста, и замысел композитора. Монгун-оол Ондар это уловил и понял.

Легенда ставится в контексте всей куль­туры соответствующего времени, вновь возрождающей древние истоки. Не приво­дит случайное, безосновательное стремле­ние прикоснуться к «вечному сюжету» — зат­рагивая его, каждый драматург невольно берет на себя ответственность, мера кото­рой осознается далеко не сразу.

Крепкий, дружный, творческий, иници­ативный коллектив, создаваемый многие годы, снова способен к решению современ­ных задач. И это в непростых условиях, без репетиционного зала, без перерывов в кон­цертной деятельности. По плану министер­ства культуры должны были сделать 48 кон­цертов, дали 136, увеличив валовый сбор до 20545 тысяч рублей — 283 процента пла­на. Ансамбль сумел приобрести крепкую ре­путацию. Признанные профессионалы, ар­тисты балета закрывают премьеру, задавая общий тон радости и позитива.

Художественный руководитель ансамб­ля Аян Мандан-Хорлуу всегда работает
с полной самоотдачей. Он считается стерж­нем ансамбля и его «лицом». Речь идет о сим­биозе музыкального и художественного ис­кусства. Это инновационное начинание ансамбля: оркестр, держащий ритмическую основу для артистов при исполнении слож­ных партий, постепенно вырабатывает сла­женность игры и чувство гармонии.

Ансамбль стал чувствовать свою ответ­ственность перед публикой. Работают ар­тисты серьезно, кропотливо. И спектакль стал знаковым, настоящей удачей, доказа­тельством уверенного профессионального роста коллектива
и посетившего его твор­ческого вдохновения.

В результате совместной работы четы­рех мастеров найдено сценографическое, концептуально насыщенное сценическое решение. Пластический рисунок спектакля, таким образом, оказывается органически связанным с его музыкальным обликом.

Зоя Кыргыс,
доктор искусствоведения

г. Кызыл                                                                                                             2018 г.

Настоящее Положение VII Международного этномузыкологического симпозиума «Хоомей (горловое пение) – феномен культуры народов центральной Азии» (далее – Симпозиум) устанавливает цели, задачи, примерный порядок и регламент проведения мероприятий.

Глубокое исследование и сохранение традиций исполнения разных приемов горлового пения как феномена музыкальной культуры тувинцев по сравнительному анализу с искусством сольного двухголосия народов Саяно-Алтайского региона являлся отправной точкой проведенных шести симпозиумов (1992, 1995, 1998, 2003, 2008, 2013 гг.). В VII Симпозиуме примут участие представители регионов России Башкортостан, Татарстан, Горный Алтай, Хакасия, Бурятия, Якутия, Чукотка, Шория, Республика Тыва, Калмыкия, Таймыр; городов Москва, Санкт-Петербург, Томск, Новосибирск; зарубежных стран Казахстан, Кыргызстан, Белоруссия, Великобритания, США, Япония, Франция, Германия, Норвегия, Финляндия, Китайская Народная Республика, МНР, Внутренняя Монголия, КНР, Тайвань.

1.1 Учредители Симпозиума:

• Государственный Российский Дом народного творчества;

• Министерство культуры Республики Тыва.

1.2 Время и место проведения Симпозиума:

Дата проведения: с 22 по 24 июня 2018 года.

Место проведения: Российская Федерация, Республика Тыва, город Кызыл, Площадь Арата, в зданиях Музыкально-драматического театра по ул. Ленина 33 и Центра развития тувинской традиционной культуры и ремесел по ул. Ленина 7.

1.3 Цели и задачи симпозиума:

Основная цель Симпозиума – широкое обсуждение комплексных теоретических исследований как алтайского «кая», хакаского «хая», монголского «хөөмия» так и тувинского хоомея и сольного двухголосного пения других народов.

Задачи Симпозиума:

• Стимулирование и развитие научно-исследовательских работ по хоомееведению;

• Сохранение аутентичности приемов исполнения тувинского хоомея;

• Выявление, представление Хоомейжи и их социально-творческая поддержка местными администрациями кожуунов Республики Тыва;

• Развитие туристической деятельности в Туве;

• Содействие совместным научным экспериментам, проектам регионов России и зарубежных стран в области искусства, литературы, экологии, здравоохранения;

• Развитие меценатства и спонсорства пооказанию благотворительной помощи для творчества Хоомейжи, мастеров изготовителей национальных инструментов, прикладного искусства;

Организация досуга, зрелищных программ, как для населения Тувы, так и гостей Симпозиума.

см. Положение полностью (pdf)

(Урок Народного хоомейжи Алдын-оола Севека)

Когда ротоглоточный канал широко открыт, происходит сильное сужение между спинкой языка и задней стенкой глотки. Свободное исполнение может делать любой человек, этот прием называется хос каргыраа. Без напряжения горла, гортани, но мышцы груди должны быть очень напряжены. Правильное исполнение — когда «сжимают» грудные мышцы.

Это дает основание говорить об активном участии языка в создании и регуляции акустики ротовой полости как характерной особенности вокальной техники хоомейжи. Воздух вдувают с большей силой, чем обычно, с помощью брюшного пресса, и таким путем извлекают звуки. Органы ротоглотки — голосовые складки оказываются в плотной энергетической среде и сдерживают чрезмерно сильное давление выдыхаемого воздуха. Язык свободно лежит в передней части полости рта, касаясь своим кончиком нижних зубов. Язык всегда удерживается сзади в глубине ротовой полости, Поэтому «озвучивается дыхание». Иногда исполнители большое значение придают сохранению во время пения проточности носового дыхания, петь носом — дословно «думчуктаар». Открытым ртом выдыхается воздух через нос, в результате постепенно увеличивается объем ротовой полости, который регулирует звук. Язык втягивается в глубину ротовой полости (нижней части), это является необходимым условием появления звука (в этом может убедиться каждый, кто попытается это сделать, не зажимая ноздри).

Как функционирует гортань при голосообразовании? Сперва происходит вдох — голосовая щель расширяется движением задних мышц. При исполнении голосовые отростки хрящей вместе с при­крепленными к ним голосовыми связками сближаются до полного соприкосновения. Напряжение голосовых связок происходит до определенного предела — воздух, находящийся под большим давлением в подвязочном пространстве, прорывается через голосовую щель и приводит в колебание голосовые связки. Стиль каргыраа извлекается певцом при полуоткрытом положении рта. Попробуйте приоткрыть рот и сказать [о-оо, оо], не закрывая рта: [о] у вас получится, звук приближающийся к [ө] звучит приблизительно как сочетание русских звуков [оу]. Долгий гласный звук, похожий на тот, которого от нас добивается врач при осмотре горла: [о-а…] — долгий звук, близкий к протяжно произнесенному [о]. Как заметили, язык находится под зубами. Используются все тувинские гласные звуки э, а, ң, й, о, ө, ү, ы, и.

• Чистые гласные нормальной долготы (краткие);

• Гласные фарингализованные, так как они имеют фонемное значение в тувинском языке.

За 30 секунд можно взять большое число мелодических звуков и свободно владеть дыханием и техникой перехода от одного перехода обертона к другому. Сочетание [и] и [э] с ударением на и. Приблизительно получится иэ. Звук средний между [а] и [э]. Откройте рот как для произношения звука [а], и постарайтесь произнести [э]. Получится [аэ]. Долгий звук, средний между [о] и [э]: [оэ]. Основные звуки, о, а, э.

(По материалам книги «Обучение тувинскому горловому пению «хөөмей» Кызыл, 2014)

Не так давно мне посчастливилось посмотреть концерт выпускников Бурятского хореографического училища, работающих сегодня в разных театрах страны. Действительно, почему бы не работать в Кремлевском театре, если ты профи.

Субедей Дангыт выступает на сцене Екатеринбургского театра оперы и балета, Су- будай Хомушку — в труппе театра «Кремлевский балет», Буян Оюн — на сцене государственного театра оперы и балета Республики Коми и др.

Танец — отражение души. То, какую музыку и танцы мы любим, напрямую связано с развитостью нашей духовной составляющей. Все, кто так или иначе интересуется миром балета, понимают, какого уровня эти молодые профессионалы.

Профессия балетного танцовщика всегда была очень престижной, так как подразумевала не только народное признание, но и финансовое благополучие, а также зарубежные гастроли и командировки, что в советское время было отдушиной для ярких, творческих людей. Тогда же я заметила, что шикарную одежду носят как раз не очень состоятельные люди, а по-настоящему богатые и социально защищенные, как правило, одеваются скромно и со вкусом. 

Читать далее →