Школа Кенденбиля представляет…

Программа отчетного концерта учащихся, преподавателей и вы­пускников Республиканской школы искусств им. Р. Д. Кенденбиля, по­священного юбилею первого ди­ректора и основателя РШИ Любови Хууракай с трогательным названи­ем «С любовью к искусству…», была построена так, чтобы макси­мально продемонстрировать твор­ческие способности детей.

Концерт начался с выступления Детско­го духового оркестра, дирижер А. Ондар, солист М. Намзырай, который отлично ис­полнил «Галоп» из балета «Комедианты»  Д. Кабалевского. В оркестре чувствуются слаженность игры и присутствие гармонии, юные оркестранты прекрасно слышат друг друга.

Далее прозвучали сводный хор учащих­ся старших классов, руководитель Любовь Николаевна. Исполнили песни И. Дунаевс­кого «Мы за мир» и «Летите голуби». Пер­вая директриса РШИ с первого взмаха про­демонстрировала навыки ещё советской школы: прекрасный строй, выразительность исполнения, строгий порядок и вышколенность во всем. Даже в музыке почувство­вался запах ушедших времен. Мощь и эксп­рессивность подобранных голосов в хоре од­новременно звучали с изяществом и легкос­тью в исполнении. Прекрасно выделилась солистка, выпускница школы – Надежда Куу­лар, с песней «Мама» – мягкий, благородный, теплый звук ее сопрано подарил истинное наслаждение зрителям.

Будущие композиторы и пианисты в сте­нах школы постигают, помимо дисциплин, непосредственно связанных с направленно­стью фортепианного, оркестрового, хоро­вого и духового искусств, а кроме того, рит­мику, конечно же, игру на музыкальных инструментах. В том же ряду – и азы хореогра­фического движения. Тувинцы не выража­ли свои эмоции танцами. Употребляемый ныне термин «танец» по смыслу больше обо­значал раньше кружение, вращение по кру­гу, представляя общение с духами. В Туве, кроме мистических кружений шамана с ду­хами, была распространена борьба хуреш, где победитель, перепрыгивая с ноги на ногу, имитировал танец орла и разбрасывал в сторону зрителей кусочки сыра, а люди старались поймать их, чтобы получить дух сильнейшего борца. На этой основе, достиг­нув художественного развития, сформиро­вался «Танец орла» в постановках ансамб­лей. Это надо учесть не только преподава­телям РШИ, но и всем хореографам, кто занимается постановкой танцев.

Что касается детей, умение владеть те­лом и правильно двигаться для ребенка – на­вык основополагающий. И тут есть свои про­фессиональные тонкости. Постепенно у ре­бят формируется ощущение пространства, свободы пребывания на сцене. Тут хореогра­фу предоставлено куда более широкое поле для изобретательности в творчестве, креа­тива. Благодаря этой дисциплине школа дол­жна получить отличную возможность укра­сить концертные программы, а родители мо­гут открыть в ребенке новую грань таланта.

Особенно запомнилось выступление ор­кестра русских народных инструментов, обыгрывающего «отрывки» из народной музыки, дирижер – Евгения Монгуш. Счита­ется, что из всех видов коллективного твор­чества именно оркестровая игра предпола­гает совершенно особый, высший уровень музыкального мышления, и путь к нему слож­ный, длительный. Ведь важно не просто иг­рать, но и слышать, чувствовать остальных оркестрантов, ощущая свой голос частью единого целого, прикладывать усилия не только для своей, но общей цели. Это тре­бует очень большого внимания и высокой концентрации мысли. Немаловажным счита­ет педагог и овладение как можно более широким спектром репертуара. Такой музы­кальный багаж обогащает ученика, способ­ствует развитию тембрового слуха, повы­шению общего уровня культуры и воспита­нию хорошего вкуса. Игра в оркестре, пе­ние в хоре – это способ формирования лич­ности юных музыкантов. В репертуаре ор­кестра прозвучали «Интермеццо» И. Цвет­кова и «Субботей» А. Халилова. Мне кажет­ся, оркестр справился со своей задачей.

Отлично выступил дипломант междуна­родных конкурсов Сондор Насанбат (вио­лончель), исполнив сонату «Соль мажор, 1 часть» Ж. Мысливечек. Его интерпрета­ции отличаются своеобразием, независимым от стороннего мнения (преподаватель Ариунтуяа Бат-Очир).

По праву занявший первое место ансамбль скрипачей исполнил «Вокализ» А. Флярковс­кого, материализовав, наконец, мою мечту, лет 20 назад казавшуюся многим абсурдом. Теперь это, благодаря специалистам из Мон­голии Бямбасурен Шарави и Бат-Очир, свер­шившийся факт, веха в достижениях школы.

Подготовкой к этому «экзамену в жиз­ни» занимались многие преподаватели, ста­ралась директор школы А. Д. Балбан-оол. Можно сказать, что РШИ становится кузни­цей первоклассных кадров. Правда, не все­гда задуманное получалось, но общего впе­чатления это не смазало. Концерт запомнился жизнерадостным, приподнятым и легким настроением.

РШИ достойно отчиталась перед роди­телями учеников и гостями. Зал был полон. Отрадно видеть, что тема детского твор­чества интересует многих. Дети – это чудо нашей жизни! Оно дает новый взгляд на мир музыки и вообще на мир в целом.

З. КЫРГЫС

Не стало Надежды Фёдоровны Даржаа

Международный научный центр “Хоомей” выражает соболезнования семье и близким, коллегам, сотрудникам Центра развития тувинской традиционной культуры и ремесел в связи кончиной Заслуженного артиста Российской Федерации Надежды Даржаа.
Трудно переоценить заслуги Надежды Федоровны Даржаа в деле развития хореографического искусства, которому посвящены долгие годы ее жизни. Её преданность искусству, завидная работоспособность, широта познаний служили примером для подражания коллег.
Светлая память о ней навсегда останется в наших сердцах.

На данном изображении может находиться: 1 человек, улыбается


На данном изображении может находиться: ночь, огонь и свечи

30 лет ансамблю “Тыва”

Ансамбль «Тыва» 1987г.
Первый состав Ансамбля «Тыва» 1987г.

История создания

Ансамбль «Тыва» был создан в г. Кызыле в 1987 году музыковедом-фольклористом 3. К. Кыргыс. Творческая деятельность ансамбля дала толчок для интенсивного развития последующих музыкальных ансамблей – была обращена к фольклорным традициям устно­поэтического творчества тувинцев, создав новые формы бытования фольклора, тесно связанного с музыкальной средой, используя профессиональное звучание. Этот тип композиции основательно утвердился в стилистическом единстве с тувинскими песнями. Первый номер «Мөргүл», созданный для ансамбля «Ты­ва», звучит как блочный по сегодняшний день. Сейчас этот номер исполняется всеми тувинскими ансамблями: «Хүн-Хүртү», «Алаш», «Чиргилчин». В репертуаре ансамбля было несколько сотен песен всех кожуунов Республики Тыва. В ансамбле участвовали лучшие исполнители горлового пения, каждый из которых обладал своим уникальным тембром голо­са.

Окно в Туву

Через творческий репертуар, песни и номера ансамбля «Тыва» появилась возможность лучше понять тувинское народное искусство. В отличие от других народных ансамблей из этого края Сибири, программа ансамбля «Тыва» тогда тесно была связана со спецификой ре­гиона, где сосредоточены все природные ландшафты и очень богатый животный и природный мир, разнообразные типы хозяйства и стили жизни. Ансамбль представлял все многооб­разие тувинской культуры, запечатлев эту культуру в своих ранних (архаичных) проявлениях. Тувинский народ сохранил с глубокой древности по сегодняшний день эти способы исполнения, связанные с подражанием животным, являющиеся основой музыкальной культуры, ин­тонационного слуха. Звуки природы проецируются не только на искусство горлового пения, но и на хомусное пение. Владение звукоподражаниями является, так или иначе, ключом к этому искусству. Ключом, который открывает секреты и питает народное искусство горлового пения.

Ансамбль «Тыва» (2-ой состав)
Второй состав Ансамбля «Тыва»

Ансамбль ставил своей целью развивать и сохранять традиционное искусство и создавать новые формы, унаследовать все жанры тувинского музыкального фольклора, получившего свое развитие в ранние периоды жизни кочевников Центральной Азии. В те времена ансамбль выступал в Монголии, Тайване, Голландии, Бельгии, Швеции, Германии, Норвегии, США, Японии. Сегодня этому ансамблю исполняется 30 лет. За эти годы ансамбль не раз менял свой состав, менялся и репертуар. Но самые первые участники ансамбля – Геннадий Тумат, Конгар-оол Ондар, Анатолий Куулар, Сергей Ондар, Иван Сарыглар, Кайгал-оол Ховалыг, Борис Херлии, Алим Кунчун – останутся в сердцах тувинского народа. Неисчерпаемый багаж народной мудрости, архаичные музыкальные мотивы, за столетия накопленные в народной музыке, настолько гармонично вписались в репертуаре этого ансамбля, что даже «невооруженным» слухом представителя другой музыкальной культуры, нации, хоомей воспринимается благозвучно. Связь фольклора с этническими музыкальными экспериментами всегда выдвигает самые свежие идеи.

Ансамбль «Тыва» 2003 г. (3-й состав)
Третий состав Ансамбля «Тыва» 2003 г.

В репертуаре ансамбля представлены все жанры тувинских народных песен, все приемы хоомея, основные тувинские национальные инструменты: струнно-щипковый (игил, бызаанчы), струнно-смычковый (шанзы), язычково-щипковый (демир-хомус), ударный (дүңгүр). В песнях хоомейжи раскрываются чувства и переживания: на первый план выходят воспевание природе и поклонение хозяевам-духам местности, восхваление женской красоты и скакуна-иноходца. В сценическом образе каждого хоомейжи видна его душевная красота полная внутреннего достоинства. Жанры произведений – самые разные: «Өскүстүң ыры», «Эр-ле чаңгыс болурумда», «Дуруяаны хоюспаңар», «Угбашкылар оолдары», «Өпей ыры», шуточно-бытовые припевки, короткие, протяжные, колыбельные песни.

Ансамбль «Тыва». 2018 г. (4-й состав)
Четвертый состав Ансамбля «Тыва» 2018 г.

Хоомей шагает по планете

Во всем мире люди интересуются феноменом горлового пения. Тувинцы успешно гастролировали по разным странам и континентам. Самые престижные концертные залы восторженно встречали горловиков. Японское телевидение четырежды транслировало выступление ансамбля «Тыва». Несмотря на растущую популярность, ребята не страдали «звездной болезнью», и надолго сохранили в памяти народа любовь к своей родной земле и верность к своим традициям.

Тувинское горловое пение было и остается одной из древних, жизнеспособных традиций Тувинской народной музыкальной культуры. Первые фонограммные записи его относятся еще к дореволюционному периоду. Первые записи образцов горлового пения на грампла­стинку в исполнении тувинских певцов были осуществ­лены в 1934 г. всесоюзным творческим объединением «Мелодия». На всесоюзную арену горловое пение «Хоомей» впервые вышло в 1958 г. во время первого Всерос­сийского смотра художест­венной самодеятельности, когда тувинский мастер М. Дакпай своим оригиналь­ным искусством вызвал все­общее изумление и стал дипломантом смотра. Следующий раз тот же певец из ансамбля Тыва стал лауреатом золотой медали Всемирного фестиваля молодежи в Москве, положив начало мировому признанию тувинского горлового пения и поэзии.

Ансамбль «Тыва» Гастроли в Японии 1999 г.

Ансамбль «Тыва» 1999 г.Ансамбль «Тыва» Гастроли в Японии 1999 г.

В наше время тувинское горловое пение пользуется огромным авторитетом и приобрело всемирную славу. О наибольшей развитости горлового пения в Тыве говорит тот факт, что оно здесь бытует в пяти основных жанровых формах с их многочисленными подвидами при множестве индивиду­альных манер исполнения.

По единодушному признанию многих авторитетных музыковедов у нас и за рубежом, горловое пение тувинцев как изумительный феномен в мировой музыкальной культуре несет в себе эстети­ческий заряд огромной эмо­циональной силы. Поэтому оно без всякого сомнения заслуживает всемирного распространения и признания всем музыкальным сообществом как важная составляющая тувинского наследия. Для этого более чем достаточный материал могут предоставить современные исполнительские традиции ансамбли Тыва, Чиргилчин и тд.

Искусство тувинских певцов приводило в восторг самых требовательных слушателей в крупнейших концертных залах Москвы, Ленинг­рада, Киева, Алма-Аты, Па­рижа, Нью-Йорка, Лос-Анжелеса, Калифорнии, Колорадо, Токио, Швеции, Норвегии и других городов страны и мира.  

Ансамбль «Тыва» 2000 г.
Ансамбль «Тыва» гастроли на Тайвань 2000 г.

Программа ансамбля (1987 г.)

  1. «Мөргүл», муз. 3. Кыргыс, сл. Народные
  2. «Хам алгыжы»
  3. «Бээжин», запись 3. Кыргыс от Сандака Казака (1895 г.р.), Эрзинский район, 1988 г.
  4. «Чес-Булуң», запись А. Аксенова, 1945 г.
  5. Дуэт сыгыт-хоомей (в исполнении И. Сарыглар, С. Ондар)
  6. «Челер-ой»
  7. «Өпей ыры» (Ульяна Хертек)
  8. «Өскүстүң ырызы» (Анатолий Куулар)
  9. «Аъттың дерии» (ансамбль). Запись от М.Чап
  10. «Өгбелер» (разные приемы Кара-Сал Ак-оола, Ооржак Хунаштаар-оола, Кыргыс Сорукту, Санчи Кызыл-оола). Запись 3. Кыргыс, Архивные материалы ТНИИЯЛИ.
  11. Солы
  12. Хомустар (ыяш-хомус, демир-хомус, чарты-хомус, тая-хомус, шелер-хомус) ансамбль. Запись 3. Кыргыс от исполнителя Хомушку Идамчап Сурун-ооловича 1918 г. р., Бай-Тайгинский район, 1975г.
  13. «Кадай-кыстар» ансамбль. Запись 3. Кыргыс, от Андрей Ыдамовича Чульдум-оола 1916 г.р., Улуг-Хемский район, с. Арыг-Бажы.
  14. «Ашак-оолдар». Запись 3. Кыргыс, от Андрей Ыдамовича Чульдум-оола.
  15. «Угбашкылар оолдары». Запись 3. Кыргыс от Андрей Ыдамовича Чульдум-оола.

З. Кыргыс

Чооду Начын
Заслуженный артист РТ Чооду Начын

Борис Ельцин и Конгар-оол Ондар
Конгар-оол Ондар демонстрирует горловое пение Президенту России Борису Ельцину

Ансамбль «Тыва» 1988 г.
Ансамбль «Тыва» у оз. Сүт-Хөл, 1988 г.

Ансамбль «Тыва» 1988 г.
Ансамбль «Тыва» Сүт-Хөл, 1988, Алдан-Маадыр
(Кунчун Алим, Даңмаа Станислав, Сат-Дамба Доржу, Херлии Борис, Сарыглар Иван, Ховалыг Кайгал-оол, Ондар Сергей)

СПРАВКА О ПРОВЕДЕНИИ VII МЕЖДУНАРОДНОГО СИМПОЗИУМА «ХООМЕЙ – ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫ НАРОДОВ ЦЕНТРАЛЬНОЙ  АЗИИ»

22-24 июня 2018 года в г. Кызыле состоялся VII Международный этномузыкологический симпозиум «Хөөмей – феномен культуры народов Центральной Азии» (далее – Симпозиум), проведенный при финансовой поддержке Министерства культуры РФ в рамках Федеральной целевой программы «Культура России (2012-2018 гг.)» и Министерства культуры Республики Тыва. Мероприятия были направлены на развитие глубоких исследований и сохранение традиций исполнения разных приемов горлового пения как феномена музыкальной культуры тувинцев в  сравнительном плане с искусством горлового пения народов Центральной Азии.
Читать далее «СПРАВКА О ПРОВЕДЕНИИ VII МЕЖДУНАРОДНОГО СИМПОЗИУМА «ХООМЕЙ – ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫ НАРОДОВ ЦЕНТРАЛЬНОЙ  АЗИИ»»