1-я Международная научно-практическая конференция по возрождению прикладного искусства, ремесел и верований народов Саяно-Алтайского нагорья

      С 24 по 27 июля 2016 г. в Кызыле прошла Международная научно-практическая конференция по возрождению прикладного искусства, ремесел и верований народов Саяно-Алтайского нагорья, направленная на поддержку народно-художественных промыслов, ремесел и прикладного искусства. Организована была большая выставка тувинских, алтайских, хакасских мастеров, скульпторов, ремесленников и мастеров камнерезного и деревянного искусства.
     В работе приняли участие ученые-исследователи: Марджори Балзер, профессор Джорджтаунского университета, Вашингтон, США, Сибгатуллина Ирина Фагимовна, д.п.н., профессор, директор международных программ Института содействия интеллектуальным интеграциям IFIF (Вена, Австрия), аспиранты, преподаватели университетов, школ, средних учебных заведений, мастера народных художественных промыслов, народные умельцы.
     Основная цель конференции — развитие межрегионального сотрудничества по возрождению и сохранению материальной и духовной культуры, народных традиций, стимулирование интереса современных мастеров, творческих коллективов к изучению культурного наследия народов России.
     Сегодня, когда духовная, экономическая сферы развиваются особенно динамично, когда происходят серьезные изменения в отношении к традициям, обычаям остро стоит вопрос о культурном наследии. Какие системы ценностей нужно возрождать в дальнейшем? Прежде чем рассматривать принципы развития культуры, необходимо определиться со значением некоторых понятий. Одним из первых встает вопрос о том, как развить «Народные промыслы» и «декоративно-прикладное искусство».
IMG_7914     На конкурсе мастеров кочевых народов Саяно-Алтайского нагорья участвовало 200 участников, на итоговой выставке были представлены работы 55 конкурсантов и еще одного участника вне конкурса. В рамках конференции также прошел Международный симпозиум «Деревянная резьба в творчестве мастеров Центральной Азии». На выставке прикладного искусства были представлены такие направления, как декоративная роспись, орнаментальное искусство, плетение из конских волос и кожаных ремней, скорняжное искусство, художественная обработка материалов, камнерезное искусство, народный образ в современной интерпретации, сувенирная продукция; интересно и необычно были показаны преемственность традиций в народном искусстве, шаманский образ в традиционном исполнении. Диапазон этих работ большой – от культуры, религии  и до прикладного искусства, в частности серебряного дела.
     Ассортимент ювелирных изделий был весьма скудным, поэтому организаторы упразднили данную номинацию, и вместо нее ввели другую — «Шаманский образ в традиционном исполнении». В номинации «Камнерезное искусство» победили Монгуш Тарас, Даш Анатолий, в декоративной росписи Норбу Лариса, в орнаментальном искусстве Ооржак Эльвира, представила интересные изделия, среди которых броши с различными подвесками, длинные тонкие цепи в несколько рядов, бусы, кольца, серьги и другие женские украшения. Монгуш Лира и Лопсан Максим выставили лучшую художественную обработку материалов, Норбу Шолбан и Кухаев Вячеслав — народный образ в современной интерпретации, лучшую сувенирную продукцию выставил Монгуш Артыш (дерево), преемственность традиций в народном искусстве показали Дамдын Арат, Сарыглар Сайзанак, Урчимаев Станислав. Обладателем гран-при стал Кухаев Аржан (Алтай). Второе место занял Донгак Хеймер-оол, третье место занял Одушпай Сергей.
     Резчики из Кызыл-Тайги выставили этнографические предметы: войлочные — валенки, варежки, мужские пряжки для пояса. В основном они повторяли мотивы женских костюмов, малую пластику. Но массовость изготовления имела и свою отрицательную сторону – качество продукции было низким, практически отсутствовал инновационный подход. В основном мастера копируют ювелирные украшения. Ювелиры в своей работе зачастую используют полуфабрикаты, изготовленные прокаткой, волочением, штамповкой, заготовки в виде проволочек, лент, полос и т.д. Так и хотелось мне подойти и посоветовать, что нужно уметь в работе с простейшей обыденной вещью проявлять творческий подход, найти оригинальное и вместе с тем рациональное решение конструкции и формы, чтобы потом это решение можно было многократно воспроизвести в промышленности. Среди них есть и хорошие работы. Например, ювелирные работы Вл. Салчака из Кызыл-Дага. В изделиях был виден его почерк. Выставил свои работы и легендарный ювелир Сергей Кочаа из Кызыл-Дага: кинжал с композицией древних украшений, тонкой техникой исполнения. Такого кинжала никогда не видела ни в Монголии, ни в Туве. Владел ли Чингис-Хаан таким кинжалом? Потрясающая работа. Но это профессиональные мастера.
     Во все времена народным промыслам были присущи стремление к большой изысканности и утонченности, к разнообразию украшений, отвечающих эстетическим вкусам потребителей. Этим должны заниматься мастера с большим умом и изысканным вкусом. На сегодня формообразование ювелирных изделий в духе национальных традиций становится менее поверхностным, однако еще требует глубокого изучения истории и особенностей традиции, декоративно-прикладного искусства. Изучая культурные традиции, можно совершить невероятные открытия, если ты ремесленник, ведь новое готово явиться из «дедушкиных» сундуков. Насколько я обратила внимание, современное потребительское отношение к прикладным изделиям сужает сакральное значение каждого предмета. Поэтому довольно сложно представить, что истоки современного искусства лежат в далеком прошлом, которое нельзя втиснуть ни в этнографические рамки, и ни в культурные.
IMG_7819   В прикладной деятельности в основном предполагают творческую индивидуализацию. Ювелирное искусство, будучи тесно связанным с человеком, подвергается влиянию модных направлений. Отмечается единство решения костюма, образ человека и ювелирных украшений. На фоне этого растет интерес к национальной культуре. Хотелось бы отметить, что мастера должны больше искать связь с прошлым, а не просто наугад философствовать. Надо понять — изготовленные ювелирные изделия должны нести глубокий смысл. Они должны выполнять как социальную, так и обрядово-религиозную функцию. Приемы и причины формообразования орнаментаций должны помочь человеку лучше узнать свою историю, культуру, а значит, обеспечить преемственность культурного наследия. И по сей день человек производит и использует украшения в своей жизни. Характер пластики ювелирных украшений оказывает на нас сильнейшее воздействие и эстетическое и этическое, так как от костюма и украшений зависит внешний облик человека, его поведение. Поэтому надо знать, что ювелирные изделия являются историческими документами эпохи. Особенно это касается авторского ювелирного искусства и камнерезного искусства, изготовления украшений. Интерес к нему продиктован всесторонней стандартизацией предметов быта. Разнообразные исторические, этнографические находки, техника исполнения должны дать определенную пищу для размышлений. В этой связи, несмотря на то, что с каждым годом появляются новые работы, продолжает проявляться постоянно не очень качественные новые явления, и продают очень дорого свои «шедевры».

IMG_78067

     Мастера-инструменталисты пропагандируют все те же старые модели (ГПТУ–IV). Не пора ли расстаться с этим проектом? Или изменить форму. Хомусы продают с непонятным звуком и конструкцией. Такое впечатление, как будто тувинцы не знают этого инструмента и цена 800-1000 рублей. А где другие традиционные шесть разновидностей хомуса? Один человек выпустил книгу и этим ограничивается. А дальше почему не развивает? Работы любого исследователя должны быть ориентированы не только на сегодняшний спрос, но и на востребованность следующими поколениями. Это народное достояние должно развиваться, и практически, и теоретически. Игнорирование традиций приводит к отчуждению подрастающего поколения, так как противопоставляется, прежде всего, национальной культуре. Приводит к обнищанию духовного взгляда поколения. Поэтому есть смысл культурологам экстренно помочь в решении проблем, связанных с сохранением культуры, сохранить менталитет производителя. Необходимо дополнительное разъяснение сущности тувинской культуры. Республика Тыва по размерам не очень большая, но весомая с точки зрения культурного наследия. Национальный комитет РТ по делам ЮНЕСКО вообще не принимает участие. Кто там руководит, что они делают, никому дела нет. Все шито, крыто. А зарплата идет. Многие регионы и города, утратившие разнообразные производства, почему-то с удовольствием занимаются продажей искусств Тувы. Например, в киосках г. Абакана, Улан-Удэ, Томска. «Почему бы не производить нам тувинские сувениры, если хозяева не умеют?» — так ответил мне шаман из Хакасии. Потому что на них работают их Министерства экономики, культуры, Министерство финансов и т.д. Вот это и есть результат работ всех этих Министерств. Купили мастерам своим станки, открыли лаборатории, в ответ требуют их продукцию. Их не интересует, чьё искусство — тувинские, немецкие, главное — деньги должны идти в казну. Следовательно, вывод один, все упирается в финансы. Нужны станки, экспериментально-акустические лаборатории. А что у нас получается во время открытий выставок? Приходят депутаты, чиновники и смотрят. А что смотреть, если нет реальной помощи. Слава богу, хоть что-то приносят мастера. Четыре года назад Министерство культуры РТ открыло предприятие, где изготавливают национальные инструменты. А до этого, чем занимались «Министры», человек поменялся. А толку-то! Ничего после себя не оставили. Вот результат их трудов. Человекообразное чучело кто-то принес. Спрашиваю: «А это что»? Она говорит: «Верблюд». Столько войлока в Туве. Неужели нельзя из войлока сделать верблюда и другие мягкие игрушки. В Туве все почему-то взялись за горловое пение. Этим искусством занимаюсь с 1973 года. Надо признаться, что ушедшие ученые ТНИИЯЛИ поставили памятник этому достоянию народа. Тогда информаторы-горловики с удовольствием оставляли в архиве свое творчество. Мы сейчас видим, какие последствия. Национальный оркестр, программа ансамблей «Тыва», «Саяны», «Чиргилчин», «Алаш». Не с воздуха же взяли репертуар. Все это народное творчество. А сейчас трудно исполнителя хоомея записать. Все ссылаются на диски. Диски для науки не годятся, это искаженный материал. Диски есть диски. Их духовная сторона народа не интересует. Тогда никому в голову не приходило исследовать хоомей. Нет нотировщиков, теоретиков до сих пор. Фестивалить все могут. Так и с промыслами надо заниматься. Это такое же главное искусство народа, как и хоомей. Научных работ о промыслах до сих пор нет, о преемственности в искусстве написано мало.
    Декоративное искусство, народные промыслы — это такая сфера человеческой деятельности, где не только должны продолжаться, но и наследоваться, совершенствоваться приобретенные ушедшими поколениями на протяжении веков творческие навыки. Область народных промыслов камнерезного искусства, декоративно-прикладной деятельности человека очень разнообразна и уходит в своем развитии в глубокую древность. Поэтому надо работать с информаторами, собирать материал. Поддерживать, решать вопросы технологической разработки, помочь приобрести станки, вести активную работу с мастерами традиционных ювелирных центров. Уделять большое внимание подготовке художников-ювелиров. Обязательно научно исследовать, а не брошюрки писать. Мастера намного богаче душой, чем мы с вами. Поэтому им надо уделять огромное внимание. Например, после дружеского ужина, имела честь побыть с мастерами. Они, как люди искусства, с огромным удовольствием посвятили вечер творчеству таких писателей и поэтов, как М. Цветаева, С. Есенин, А. Ахматова, А.Пушкин, блоками, искренне, от всей души декламировали их стихотворения. Вечер стихийно был посвящен классикам русской культуры. Жалко, что СМИ не осветили, и не прослушали все это. Такие талантливые, начитанные, с богатым внутренним и тонким миром, мастера приехали поддержать конференцию и выставку. Они были очень благодарны тому, что впервые собрались в Туве, что их поддержали по федеральной целевой программе «Культура России – 2012-2018 гг.», и все они получили большое вдохновение.
     Как и всякое явление в культуре, отдельные виды промыслов не могут прогрессировать одинаково. Каждое художественное явление развивается по- разному, в зависимости от складывающихся условий. Поэтому, чтобы определить качество того или иного предмета, надо пройти этапы, по которым можно вынести суждение.
      На протяжении многих столетий меняются народы, языки, изобразительное искусство. Но память человеческая сохраняет в поколениях культурные достижения прошлого. Примером одной из самых древних форм искусства, в которой заложен глубокий мировоззренческий смысл, могут служить промыслы, декоративно-прикладное искусство.

З. Кыргыс,
Заслуженный деятель искусств Российской Федерации

Проект резолюции

Первый день Международной научно-практической конференции по возрождению декоративно-прикладного искусства, ремёсел и верований народов Саяно-Алтайского нагорья

Conf2016Сегодня в Центре развития тувинской традиционной культуры и ремёсел состоялось открытие Международной научно-практической конференции по возрождению декоративно-прикладного искусства, ремёсел и верований народов Саяно-Алтайского нагорья в рамках Федеральной целевой программы «Культура России».
Организаторы конференции: Министерство культуры РФ, Министерство культуры РТ, Международный научный центр «Хоомей», Центр развития тувинской традиционной культуры и ремёсел, Тувинский государственный университет. В рамках конференции так же проходит выставка-конкурс мастеров кочевых народов Саяно-Алтая.
В работе конференции участвуют ученые и мастера из Горного Алтая, Хакасии и Тувы. Заочными участниками конференции являются Марджори Балзер, профессор Джорджтаунского университета, Вашингтон, США, Сибгатуллина Ирина Фагимовна, доктор психологических наук, профессор, директор международных программ Института содействия
интеллектуальным интеграциям IFIE (Вена, Австрия).
Цель конференции – обсуждение вопросов истории, современного состояния, возрождения и развития декоративно-прикладного искусства, ремёсел и верований народов Саяно-Алтайского нагорья.
После официальных приветствий, гости и участники конференции посмотрели видеобращение старейшого собирателя шаманского фольклора Монгуша Бораховича Кенин-Лопсана.
В пленарной части с докладами выступили:
  • Хомушку Ольга Матпаевна, д.филос.н., профессор, ректор Тувинского государственного университета «Традиционные верования тувинцев, вопросы религиозного синкретизма и возрождения духовной культуры»,
  • Конгу Аржаана Алексеевна, научный сотрудник МНЦ «Хоомей» «М.Б. Кенин-Лопсан – всемирно известный ученый-шамановед»,
  • Мижит Людмила Салчаковна, к.ф.н., ученый-секретарь ТИГПИ «Триада в шаманском мировоззрении»,
  • Растащёнова Людмила Васильевна, руководитель рабочей
    группы «Образование и культура как основы национальной идентичности», Председатель Общественной организации Хакасской республиканской профсоюзной организации Российского профсоюза работников культуры г. Абакана «Народное творчество как фактор сохранения народа»,
  • Чернышева Вера Геннадьевна, зав.издательским отделом Минусинского краеведческого музея имени Н.М. Мартьянова «Коллекция ритуальных предметов шаманов Минусинского краеведческого музея в новом издании «Шаманизм и этнореальность»,
  • Параева Светлана Анатольевна, учитель истории, истории Горного Алтая, обществознания МБОУ «Купчегеньская средняя общеобразовательная школа «Сохранение верований и традиций алтайского народа в современных условиях в контексте взаимодействия народов Саяно-Алтайского нагорья»,
  • Кыргыс Зоя Кыргысовна, д.иск., директор МНЦ «Хоомей» «Шаманизм как часть тувинской идентичности»,
  • Бичелдей Ульяна Павловна, доктор (PhD) религиоведения, руководитель отдела маркетинга и коммуникаций ТИГПИ «Древнейшие истоки культа неба у тюрко-монгольских народов»,
  • Адыгбай Чечек Ондаровна, к.филос.н., доцент кафедры философии ТувГУ «Доброта и сердечность по отношению к другим – основа традиционной духовной культуры (воспоминания об отце)».
После окончания первой части конференции состоялось открытие выставки мастеров. Выставка-конкурс проводится в целях сохранения и развития традиционных народных художественных промыслов и ремесел кочевых народов Саяно-Алтайского нагорья; выявления, поддержки и поощрения талантливых мастеров народного декоративно-прикладного искусства и ремесел; формирования единой базы данных о мастерах, работающих в различных направлениях народного декоративно-прикладного искусства и ремесел; формирования единого культурно-экономического пространства для осуществления взаимовыгодных проектов в области культуры и искусства, туризма и экономики;
Члены жюри оценили представленные работы. Итоги будут озвучены завтра.
26-27 июля работа конференции продолжится. Продолжится также и выставка-конкурс мастеров, где желающие могут приобрети понравившиеся изделия.

 

 

КОНКУРСНОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ КОМПОЗИТОРОВ И ИСПОЛНИТЕЛЕЙ КЫЗЫЛСКОГО УЧИЛИЩA ИСКУССТВ

Сохранились на нашей земле живые памятники о наших ушедших композиторах, которые на протяжении нескольких лет созидали духовные и культурные ценности. Прошел I Межрегиональный конкурс – фестиваль композиторов и исполнителей имени Владимира Тока. Он–это гордость земляков, ощущение сопричастности Тувы к современной русской музыке. Ведь музыка В.Тока дышит любовью к Родине, ее природе. Талант одаривает и нас. Музыка его выражает нашу любовь к земле, на которой мы живем.

На фестивале прозвучали некоторые «страницы творчества Тока, среди которых, адажио из балета «Кодур-оол и Биче-кыс», увертюра «Тыва аныяктар». Пьесу – впечатляюще своей событийностью сыграли ученики засл. раб. культуры РФ. В.Д. Ондара из РООМХШИ им Р.Д. Кенденбиля. Но самое главное то, что музыка В.Тока продолжает звучать, по собственному признанию композитора, как он говорил когда принимали в СК РФ его музыка «взрастила» дала ему «ощущение принадлежности к своему народу». Это было ощутимо. Прозвучало его джазовая музыка принадлежащих перу истинных ценителей творчества композитора и преданных ему друзей-единомышленников А. Курченко, С. Олзей-оола которые когда-то создавали «Тыва Джаз-бенд», сейчас продолжает новое поколение под руководством дирижера Саяна Салчака (лауреат первой степени в номинации «Оркестры». Это очень радует. Вся она, от первой до последней ноты, напоена джазовой музыкой, чистота ее стиля поразительна. Из древних времен из музыкальных инструментов тувинцами очень любимы были смычковые и духовые инструменты. Духовая школа вообще традиционно сильна и престижна, как англо-саксонской культуре (это отчасти от развитости разных приемов тувинского горлового пения). Об этом пишется в героических сказаниях, который датируется происхождение тувинского эпоса советским, русским исследователем Л.В. Гребневым, а это – VI в. н.э.

В фестивале участвовали многие коллективы и солисты и профессиональные оркестры. В трудные времена, в период упадка музыкальной культуры сумели все-таки сохранить русский народный оркестр ученики в памяти своего учителя Ивана Григорьевича Минина, как они сетуют, работают более 30 лет. Из самого дальнего Монгун-Тайгинского района Республики Тува. Этот коллектив редкостное явление. К оркестру относятся очень бережно. К сожалению, на сегодня репертуар не отработан, не отработана и оркестровка. Многие оркестры в номинации «Оркестр» не соответствуют. Например, оркестр Кызылского района. Такое впечатление, как будто только что собрали любителей самодеятельных игилистов. Я понимаю, конечно, глупо требовать от 20 летнего музыканта, чтобы он справлялся с разнообразными задачами в оркестре. Нужно большое терпение, чтобы вырастить артиста. Но и конечно руководителя оркестра. Дирижер должен быть всесторонне образованным музыкантом. Этим дирижер и отличается от других исполнителей. Возможности различных инструментов и специфика звучания их в ансамбле, оркестровка, ее особенности у композиторов, представляющих различные стили, направления в музыке, дирижирование и т.п. – все должно быть предметом пристального внимания дирижера. То что Кызылский район представляет нельзя сказать конкурсной программой. Это только мысли, чувства, что хотел показать дирижер. Основным и самым элементарным требованием, предъявляемым дирижеру к оркестру, является добросовестное «выигрывание» всего, что написано в нотах. «Махать» надо во время репетиций, а не во время конкурса. Дирижер со своими взмахами показывает фортиссимо, а исполнители как сидели так и сидят, а там где надо пианиссимо они играют фортиссимо. Существуют дирижерские схемы. Если не умеешь дирижировать, зачем стоять перед оркестром. Поэтому-то люди думают, махать и петь может любой человек. Прежде чем говорить о профессиональной музыке, надо подумать насколько это сложная наука. Между прочим, по специальности «Дирижирование» учатся минимум 5 лет, если не 10. Дирижерам надо постоянно повышать квалификацию. Министерству надо заботиться о своих кадрах, Регулярно  отправлять дирижеров на стажировки. Дирижируют все инструменталисты. Программа однообразная одни народные песни. «Дагларым», «Чашпы-Хем» это не композиторские песни. Со времен А.Б. Чыргал-оола не написана не одна методическая литература.

Сравним, например, с оркестром духовых инструментов колледжа искусств. Дирижер Б-М. Тулуш. (А Хачатурян. Танец с саблями из балета «Гаянэ»). Есть что послушать. Музыка остро экспрессивная, полная динамических и тембровых контрастов. И дирижер грамотный, не «махается», не качается, не летает, не дрыгается, со стороны, дирижерская рука смотрится даже красиво. Музыка лечит, восстанавливает силы. Каждое звучащее мгновение в музыкальном произведении – это весьма сложный поток информации. Я понимаю национальные костюмы приветствуются, Но зачем одевать артистов и дирижера в красный цвет? Одежда дирижера должен соответствовать музыке, недаром же, все они во фраках выходят к публике. Самый удавшийся и значительный в художественном отношении – ансамбль «Кант»(лауреаты первой степени среди профессионалов). Музыканты-исполнители точно передали замысел произведений, стиль, композиторскую манеру и технические очень хорошо справились со своей задачей. Оставили хорошее впечатление дуэт баянистов «Гармонь и я» Е. Монгуш, О. Сендажы ученики В.В. Нагорного.

Для развития профессиональной музыки также заслуживают внимание преподователь республиканской музыкально-художественной школы Ондар Валерий Дыртый-оолович, который воспитывает молодых профессиональных музыкантов ударников. Молодежь всегда требует пристального внимания. Нужно терпение, чтобы вырастить таких музыкантов. Утомительны может быть ненужное общение. Надо, чтобы ребята понимали: жизнь человека без музыки как жизнь без бога. Можно быть великим ученым, можно стать успешным предпринимателем, но надо благодарить Всевышнего, родителей, судьбу, что дали Вам возможность иметь дело с музыкой. Музыка приходит как странник к человеку, остается как гость, а потом становится хозяином его души – говорил Ференц Лист.
Хочется сказать, нужны, кроме таланта, и ум, и большая работа. Если говорить о здоровье нации, такой же важной частью должна быть постоянная забота о музыкантах, чтобы настоящей музыки было больше. Я считаю слушать произведения композиторов которые сегодня исполняли участники и оркестры это акция. Сам факт, что присутствуют дирижеры, композиторы из г. Красноярска и Абакана говорит о многом.

Таков был конкурс исполнителей и оркестров все номера имеют одну общую черту в достаточной мере отражают нынешнее состояние соответствующих оркестров, а все вместе дают предельно полную картину сегодняшней творческой жизни музыкантов Республики Тыва, с его достижениями и проблемами.

Заслуженный деятель искусств РФ
З.Кыргыс

Обертонное пение в разрезе

На томографии хорошо видно как происходит звуковая вибрация в тканях исполнителя, а так же как участвуют в процессе звукоизвлечения органы и структурные компоненты в горле и ротовой полости. Подобную картину распространения звуковых волн, можно наблюдать и у исполнителей горлового пения.

Представленное видео является ярким примером отличия традиционного тувинского горлового пения от его имитации (исполнение без грудного приема хоректээр). На видео исполнитель использует совершенно иной прием звукоизвлечения и, при этом, издает высокий звук чем-то похожий на звуки тувинского сыгыта. В силу технического отличия, имитация не позволяет получить то же разнообразие и звуковой колорит, который свойственен исполнителям владеющим традиционным тувинским приемом. Аналогично представленному на видео на видео способу (без тувинского приема хоректээр), исполняется, например, традиционный монгольский хоомий.

При этом, важно отметить, что термин «Обертонный» часто применяемый в отношении феномена горлового пения использовать некорректно, в виду того, что получить обертонное звучание можно множеством способов, с применением самых разнообразных средств. При горловом пении обертоны часто слышны, однако и оперный певец может издавать обертонный звук и ветер в расселине иногда завывает так, что слышны обертоны.

Можно, например, заставить рояль, издать обертон, однако это ни как не делает рояль сколько-нибудь близким по технике звукоизвлечения к горловому пению, для которого, к слову, обертонное звучание вовсе не является обязательным условием. Так же, само определение обертонного звучания не указывает на технику (способ) которым оно получено.

Для сравнения, ниже приведу примеры женского исполнения:
  • монгольского хоомия

  • тувинского хоомея

Даже не искушенному слушателю из этих примеров будут понятны отличия традиционного тувинского горлового пения, от его имитаций. При том, что сами по себе эти имитации, могут представлять собой утвердившийся и вполне самостоятельный вид традиционного национального «горлового пения», как в случае, например, с монгольским хоомием.

Резюмируя выше сказанное делаю выводы:

1) Без приема хоректээр исполнители могут имитировать некоторые звуки тувинского горлового пения, однако наблюдаемые различия (обусловленные техникой звукоизвлечения) заметны на слух, что называется не вооруженным взглядом.

2) Использовать термин «обертонное» для определения горлового пения как вида не представляется возможным.

 

Младший научный сотрудник
Международного Научного Центра «Хоомей»
Иван Денисов

Исходные данные представленного видео:
MRT Filmmaterial mit freundlicher Genehmigung und großem Dank an:
Universitätsklinikum Freiburg
Klinik für Radiologie – Medizinphysik &
Institut für Musikermedizin
Prof. Dr. Bernhard Richter Prof. Dr. Dr. Jürgen Hennig Prof. Dr. Matthias Echternach
(c) 2015

Ссылка на источник видео:
http://fim.mh-freiburg.de
http://www.oberton.org
Anna-Maria Hefele YouTube Channel 

 

 

 

МЕЖДУНАРОДНАЯ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ ПО ВОЗРОЖДЕНИЮ ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА, РЕМЕСЕЛ И ВЕРОВАНИЙ НАРОДОВ САЯНО-АЛТАЙСКОГО НАГОРЬЯ

Уважаемые коллеги!

Международный научный центр «Хоомей», Тувинский государственный университет с 25 по 27 июля 2016 года проводят Международную научно-практическую конференцию по возрождению прикладного искусства, ремесел и верований народов Саяно-Алтайского нагорья. К участию в конференции приглашаются ученые-исследователи, мастера, преподаватели и специалисты различных областей гуманитарного знания.

Работа конференции будет проходить по следующим направлениям:

  • Народное искусство и верования народов Саяно-Алтайского нагорья. Проблема сохранения и развития традиций;
  • Шаманизм в осмыслении представителей искусства;
  • Основы народных художественных ремесел. Практическое пособие для преподавателей школ, кружков;
  • Виды декоративно-прикладного искусства (костюмы и украшения, предметы быта, конское снаряжение и пр.): теория и практика;
  • Сближение народного и профессионального творчества на современном этапе;
  • Художественный язык орнамента;
  • Образный мир народного искусства в творчестве мастеров;
  • Камнерезное искусство тувинцев как один из древних художественных промыслов;
  • Особенности развития ювелирного искусства;
  • Деревянная резьба в творчестве мастеров Центральной Азии;
  • Скорняжное искусство (выделка шкур);
  • Плетение из конских волос и кожаных ремней.

Ключевые даты:

5 июня 2016 г. – окончание приема докладов и регистрации участников конференции.
5 июня – 30 июня 2016 г. – формирование программы конференции, уведомление участников.
25 июля – 27 июля 2016 г. – проведение конференции.
Форма участия — очная: выступление на секциях, публикация в сборнике докладов конференции. Взнос за публикацию – 250 рублей, для иностранных гостей – 100 $.
Для участия в конференции необходимо до 5 июня 2016 года включительно направить регистрационную карту (Приложение №1) и текст доклада по E-mail: khoomei.mnz@mail.ru или kyrgys@gmail.com, или по адресу: г. Кызыл, Ленина, 7. ГБУ МНЦ «Хоомей».
Требования к электронному варианту: формат doc, шрифт Times New Roman, кегль 14, интервал 1,5. Объем предоставляемых материалов до 0,5 п.л. (12 страниц, 20000 знаков с пробелами).
Оформление доклада: Название доклада прописными буквами, выравнивание по центру строки, далее указывается фамилия, имя, отчество докладчика, на следующей строке – название города (в котором работает докладчик). Пропускается одна строчка и со следующей красной строки начинается текст. Примечания в предоставляемом материале оформляются в виде сносок. Оформление ссылок в тексте доклада. Список литературы дается в конце статьи и оформляется в алфавитном порядке. К докладу предпочтительно приложить иллюстративный материал (фотографии, рисунки), который должен быть предоставлен в электронном формате. Фотографии публикуются в черно-белом режиме.
Оргкомитет оставляет за собой право отклонения материалов, не соответствующих предъявляемым требованиям или тематике конференции.
По всем интересующимся вопросам обращаться к организаторам:
667000, Республика Тыва г. Кызыл ул.: Ленина, 7.
тел: 8 (39422) 23 318; 8 (39422) 33 897.

 

Оргкомитет
___________________________________________________________________________

Приложение №1

РЕГИСТРАЦИОННАЯ КАРТА

участника Международной научно-практической конференции по возрождению прикладного искусства, ремесел и верований народов Саяно-Алтайского нагорья
Ф.И.О. участника (полностью):
Специальность (по образованию и опыту работы):
Ученая степень, звание:
Полное наименование организации:
Должность:
Контактный телефон/факс (с кодом города):
E-mail:
Форма участия: слушатель, доклад, лекция, выступление, стендовое сообщение (постер), презентация книг (нужно подчеркнуть)
Название доклада:
Условия проживания:В гостинице: да                      нет
1-местный номер:
2-местный номер:
Сроки проживания: с ___  ___ по ___  ___ 2016 г.
Дополнительные сведения:

______________________________________________________________________

ПРОГРАММА
Международной научно-практической конференции
по возрождению прикладного искусства, ремесел и верований
народов Саяно-Алтайского нагорья
 
Время
Наименование мероприятия
Место проведения
Ответственные
 25 июля (понедельник)
800 – 900
Завтрак
ЦРТТКР
МНЦ «Хоомей»
900 – 1000
Регистрация участников и гостей
ЦРТТКР
МНЦ «Хоомей»
10ºº – 12ºº
Торжественное открытие Международной научно-практической конференции
Пленарная часть конференции
ЦРТТКР
МНЦ «Хоомей»
1200 – 1300
Обед
ЦРТТКР
МНЦ «Хоомей»
13ºº – 15ºº
Научно-практическая конференция
ЦРТТКР
МНЦ «Хоомей»
1500-1700
Проведение Конкурса мастеров
ЦРТТКР
МНЦ «Хоомей», ЦРТТКР
1800-1900
Ужин
ЦРТТКР
МНЦ «Хоомей»
1930
Концертное представление
ЦРТТКР
МНЦ «Хоомей», ЦРТТКР
 26 июля (вторник)
800 – 900
Завтрак
ЦРТТКР
МНЦ «Хоомей»
9ºº – 15ºº
Научно-практическая конференция. Принятие Резолюции
ЦРТТКР
МНЦ «Хоомей»
1200 – 1300
Обед
ЦРТТКР
МНЦ «Хоомей»
1500-1600
Торжественная церемония награждения мастеров и закрытие конференции
ЦРТТКР
ЦРТТКР
МНЦ «Хоомей»
1700-1800
Экскурсия по достопримечательностям г. Кызыла
г. Кызыл
МНЦ «Хоомей»
В течение дня
Итоговая Выставка «Земля предков»
Мастер-классы народных мастеров
ЦРТТКР, Выставочный зал «Центр Азии»
МНЦ «Хоомей»,
СХР, ЦРТТКР
 27 (среда)
В течение дня
Выездная экскурсионная программа (по желанию)
Чеди-Хольский,
Каа-Хемский районы
МНЦ «Хоомей»
В течение дня
Отъезд участников конференции